?

Log in

Fri, Mar. 3rd, 2017, 09:35 am
Is This the New Album We Really Want?

"Safe and Sound" 2017-03-03

"Safe and Sound" 2015-10-30

Mon, Oct. 31st, 2016, 05:10 pm
Roger Waters - Finding George Henry

Оригинал взят у vaschilinnikola в "Роджер Уотерс: Стена". "Городские пижоны"
Ох-хрен-еть!! Мой кумир Роджер Уотерс из Пинк Флойд ,которыми я жил и дышал всю жизнь.....и смотрел не отрывая этой ночью ....на вдруг на 40-й минуте фильма в диалоге со своим братом говорит: " Как то раз я смотрел фильм, где какой то русский работает в Монголии и спрашивает своего земляка,помнит ли он имя своего прадеда? Вот смысл Бытия!" Я выпал из кресла. Это же он обо мне...О нашем диалоге с Володей Гостюхиным в сцене в дискотеке во франко-россйском фильме "Урга" Никиты Михалкова ....Мистификасьон!



00:32:48,425 --> 00:32:52,554
Oh, yeah, there's that movie
about a Russian lorry driver
00:32:53,180 --> 00:32:54,932
and he breaks down in Mongolia.
00:32:56,016 --> 00:32:58,435
There's this scene
where he gets very, very drunk
00:32:58,644 --> 00:33:01,480
and he makes this long,
impassioned speech
00:33:01,689 --> 00:33:04,692
about the fact that he can't
remember his grandfather's name.
00:33:05,776 --> 00:33:08,362
When I saw that
it was like a dagger in my heart.
00:33:08,570 --> 00:33:09,989
And I went, "Oh, my God."
00:33:10,197 --> 00:33:11,615
I thought, "My grandfather,
00:33:11,824 --> 00:33:13,784
what the fuck
was my grandfather's name?"
00:33:13,993 --> 00:33:15,411
And I panicked.
00:33:15,744 --> 00:33:19,206
And a few seconds later,
through the panic,
00:33:19,415 --> 00:33:21,250
I went, "George Henry."

Wed, Jan. 2nd, 2013, 06:04 pm
Интервью с Дженни Спайрс в журнале Eyeplug (ноябрь 2012)

  В конце ноября 2012 онлайн-журнал Eyeplug опубликовал большое эксклюзивное интервью с Дженни Спайрс (Jenny Spires), бывшей в течение некоторого времени возлюбленной Сида Барретта, а в течение всей дальнейшей жизни остававшейся ему другом. Интервьюер Мишель Кумбер (Michelle Coomber) тщательно подготовила пакет вопросов и прошлась вместе с 63-летней Дженни по всей ее богатой биографии, начиная со знакомства с бас-гитаристом группы Those Without в декабре 1964 и заканчивая персональным участием в выставке "Syd Barrett: Art and Letters" в марте 2011. Само собой, ни на минуту не упуская из виду сложности во взаимоотношениях Сида как с Дженни, Либби, Линдси, Игги, так и собственно с группой Pink Floyd. С точки зрения искушенных барреттологов сведения, изложенные в интервью (за исключением разве что взгляда Дженни изнутри на обстоятельства создания группы Stars), не претендуют ни на сенсационность, ни на объективность, поэтому публикацию русского перевода методически правильнее приурочить к 67-ой годовщине со дня рождения Роджера 'Сида' Барретта (6.1.1946 – 7.7.2006).
  Источник: "In Conversation with Jenny Spires by Michelle Coomber", Eyeplug Magazine, 26.11.2012
  Абыкак перевод: muddy_roger


Jenny Spires & Syd Barrett
UPDATE 6.01 http://pink-floyd.ru/articles/articles/people/jenny_spires.html







Sun, Oct. 14th, 2012, 05:55 pm
Doom and Gloom (Дерьмом и чмом)

Текст и видео - http://www.rollingstone.com/music/news/rolling-stones-blend-past-and-present-on-doom-and-gloom-20121011
То же видео с бегущей строкой с вольной интерпретацией:

----------------
UPDATE 20-11-2012


lyrics рус.-eng.Collapse )

Sun, Feb. 26th, 2012, 11:01 am
Waiting for The Wall

 Roger Waters began writing specific songs for The Wall in September 1977. By January of 1978, he had started organizing these songs into a conceptual form. The result was a 90 minute demo, tentatively titled Bricks in the Wall, which he transferred onto cassette tape to present to the other members of the band as a possible band project.

 After three months of working on The Wall at Britannia Row Studios, a considerable amount of progress had been made on both reworking the songs and refining the story. The production work that was accomplished during this period is reflected in a demo assembled by James Guthrie from rough mixes, and dated January 9, 1979. Although this demo still retains a strong feeling of Roger Waters' original Wall demo, the majority of songs had already taken their final form. And in addition to the development of the existing songs "Run Like Hell" and "The Doctor" had been added to the story.

Roger Waters' Original Wall Demo The Wall 1st Production Demo
"Bricks in the Wall" January 9, 1979

comparison tableCollapse )

Fri, Apr. 29th, 2011, 11:04 pm
Brain Damage контрибуция - April 23rd, Olympiyskiy

Было дело в ноябре прошлого года, посылал героическому, именно так, редактору Brain Damage Мэтту Джоунсу сканы билетов на московский концерт The Wall: свой, Глеба Петровича и стилизованный под купюру в танц-партер.
По истечении недели после означенного концерта ни одного отзыва на московской BD-страничке тура так и не появилось, только съемка репетиции с детдомовцами и еще несколько видеофрагментов без текста. Из-за мимолетного укола обиды за державу и из-за некоего ощущения ответственности за внесенную ранее контрибуцию накатал сегодня утром ревью без особых придирок, а равно и восторгов, - и Мэтт отреагировал молниеносно: утром в куплете - вечером в газете, так скзть...
http://www.brain-damage.co.uk/2011-wall-tour/april-23rd-olympiski-moscow-russia.html
CONCERT REVIEW and PICTURE by BD CONTRIBUTOR, Dmitriy Klobukov

   "You can't ask people to go to the circus and just have fleas in the middle - you've got to have elephants and tigers", said Roger Waters in an interview to Rolling Stone's David Fricke on August 24, 2010. And Saturday night on April 23 at the Olympic sports complex in Moscow (SCC "Olympiyskiy"), with a delay of half an hour, Roger Waters' band with these "elephants and tigers" played, in its entirety, the theatrical version of Pink Floyd's grand opera "The Wall".
   Created in 1979, "The Wall" was very personal history of the disappointed rock star becoming more and more separated not only from his audience, but also from the world as a whole as he clasped at the seedy threads of his sanity. During the brief, but gigantically conceptualized tour that followed which played but four cities, "The Wall" came to the senses as a visual metaphor for barriers that, according to Waters, we establish in life to protect us from hurt, built brick by brick onstage, while the group was completely shaded by the end of the first act.
   Thirty-one years later, some of those scenic elements remained intact - the gradual construction of the Wall, approximately three floors high, and it's dumped at concert's end; the towering, grotesque puppets (an over-bearing Teacher, an over-protecting Mother, an over-lusted Wife with claws for hands, all with stern countenances and flaring eyes); Gerald Scarfe's sexually charged animations, which reminded transfers from Satan's libido.
   But while the sight of the production may have reminded his earlier incarnation, its theme has been expanded considerably in the indictment of war, military-industrial complex, appreciable consumption and the organized religion.
   It was a show with implied sense, each last stadium rock conceit harnessed in the offer for something the greater than an applause, namely, empathy. And in typical Waters fashion, it has been made with ground-shaking pomposity of a warhead blowing inside the arena.
   During the reflective, piano-laced "The Thin Ice", images of those who have died in armed conflict, from unknown outsider officer, who is considered as Waters' father, to firefighters, have been designed onto the Wall in an obvious effort to humanize war. As the band played "Goodbye Blue Sky", a fleet of animated bombers has passed a payload of well-known symbols and signs - the critique of capitalism which certainly didn't extend to the merchandise stand, where T-shirts brought upwards of 25 Euro.
   Elsewhere, the show abounded blossoming Orwellian, from images of big security cameras and surveillance videos to preventions that "Big BrMother Is Watching You".

read moreCollapse )

Sat, Jan. 8th, 2011, 06:45 pm
Mojo #207 Exclusive: "Ух ты! Это ж моя задница!"

Mojo #207, февраль 2011, страница 18

Загадочная фигура на обложке альбома Сида Барретта прояснила некоторые вопросы.
Марк Блэйк
В титульной статье 196-го выпуска журнала Mojo, март 2010, об альбоме Сида Барретта "The Madcap Laughs" обсуждалась судьба Игги Эскимоски (Iggy The Eskimo), обнаженной девушки с обложки альбома. Поставленный вопрос стал шоком для этого объекта симпатий Сида, которая связалась с редакцией сразу, как только прочла о себе в журнале этим летом. "Я ни о чем таком не знала", - говорит Игги (настоящее имя - Эвелин), в 1978 году вышедшая замуж и живущая у южного побережья Англии. - "Я шла с моим мужем на распродажу обуви и заметила обложку 'The Madcap Laughs'. Когда я вгляделась в нее, то подумала - о, да, это моя задница!"
Игги (прозвище Эскимоска дал ей в шутку фотограф New Musical Express) выросла на Дальнем Востоке. Её отец был офицером английской армии, а мать - родом из "отдаленной деревни в Гималаях". После переезда в Англию Игги недолгое время была студенткой--гуманитарием, брайтонской моделью и лондонской танцовщицей, выступая в Ready Steady Go! и общаясь с Эриком Клэптоном, Джими Хендриксом и Стоунзами.
А в 1969-м она появилась в квартире на Earls Court, которую Барретт делил с художником Дагги Филдзом. [She and Syd became an item.]
"Я не знала, что Сид был поп-звездой", - настаивает она, хотя видела Pink Floyd и в клубе UFO, и в Alexandra Palace. - "Мы с Дагги предпочитали музыку соул, и Сид обычно смеялся надо мной, глядя, как я танцую под Motown".
Как-то раз, когда Игги брякала на гитаре Сида, он взял у нее инструмент и начал играть. "Это было впервые, когда я услышала и увидела, как он играет, и у меня челюсть отвисла! У него был такой катушечный магнитофон, и он дал мне послушать песни, которые сам написал. В одной их них, особенной, было: 'I really love you... and I mean you' [Terrapin], и я, помнится, сказала: 'Как это трогательно!'", - смеется она.
Тогда Барретт спросил у Игги: "Тут некоторые на EMI хотят, чтобы я записал альбом. Что ты думаешь насчет иметь в бойфрендах рок-звезду?"
Позднее фотограф Мик Рок и дизайнер Сторм Торгерсон договорились о съемке для обложки альбома. По предложению Сида Игги разделась догола: "Это у него было такое своеобразное чувство юмора", - говорит она. – "Люди толкуют о безумии Сида и его темной стороне (dark side), но я никогда не замечала этого. У нас было прекрасное, хохотливое (giggly) время".
"В тот день я подкрасила ему веки и взъерошила волосы: «Come on Syd, give us a smile, moody, moody moody!» Но он и сам точно знал, что хотел [получить на фото]".
Через нескольких месяцев Игги съехала. А по возвращении в квартиру она узнала от Дагги Филдза: "Сид вернулся в Кембридж, не утруждай себя его розысками".
Вопреки существующей мифологии, она никогда не состояла в религиозной секте и не выходила замуж за банкира. "Я слышала по радио, что Сид умер, и мне стало грустно, но это было так давно", - размышляет она. - "Лишь когда я впервые оказалась онлайн и прочла все эти вещи, я поняла, что многие помнят меня. Я невероятно польщена".
sourceCollapse )

Thu, Jan. 6th, 2011, 11:07 pm
О том как Gnome покинул home...


Звук: Naomi Hall "The Gnome" (Syd Barrett cover), 2010-12-27
Обрезки м\ф: "О том, как гном покинул дом..." Союзмультфильм, 1976, реж. Владимир Попов, по стихотворению Михаила Либина

Wed, Nov. 17th, 2010, 01:47 am
Скизойд мэн в Екб 21-го века



…Трей Ганн приставляет ладони ко лбу козырьком и пытается сквозь свет рампы разглядеть лица рукоплещущих стоя слушателей… Это только так кажется - на самом деле он вглядывается в пустующие кресла десяти задних рядов и прикидывает в уме степень своей популярности в регионе. Зря они с Патом Мастелотто заранее рассказали зрителям, что в Пермь (Piermee… - выговаривал Пат) 21 ноября с ними приедет сумасшедший гармонист Киммо Похьёнен, - KTU сразу после этого стал популярнее, чем TU. Во всяком случае - среди меня. Во всяком случае – на открывавшем концерт Absinthe: в абсенте так не хватало баяна… Но звук-то у остального дуэта экс-Кримзонов был совершенно замечательный, и я стал дальше очень довольствоваться тем, что есть. В последний момент сорвавшаяся со мной на концерт Т. (видимо, из-за сплина, навеваемого ноябрьским дождиком) довольствовалась замысловатым фильмом с приключениями клона Алисы. А я следил за Треем и его Уорр-гитаром.
… - Скажи мне правду, Джим, - спросил меня Трей Ганн, - не Флинта ли это корабль? И нет ли на этом корабле одноногого?
- Нет, не Флинта, - ответил я. - Но раз вы хотите знать правду, то на корабле есть несколько старых товарищей Фриппа.
(Ой, это что-то не оттуда скопипастилось… Это из юбилея тов.Р.Л.Стивенсона)

Настоящая жизнь, Real Life, из сольника Трея Ганна «Одна тыща лет» - вот что меня отвлекло от сожалений об аккордеоне Киммо Пох. Чудно, мощно, величественно. Как и Boom, как и Joy of Molуbdenum, как и… в-общем, нескольких названий я тупо не знаю (пока), но из самого новенького и авангардного «Модулятора» с драммером Миннеманном, который активно продавался в фойе, ничего не было. Кажется. Я же обогатил мерчендайзеров TU на 900 р., купив двойной сборник зе бест «I’ll Tell What I Saw». Взамен дуэт обогатил меня незабываемым номером – «21st Century Schizoid Man / Starless»! Вааау, это звучит у меня в родном городе, и от людей, имеющих нехилое моральное право это звукоизвлекать! Тут уж все мы, скучковавшиеся в первых десяти рядах старпёры и наоборот, порукоплескали от души… (Кстати, по временной шкале - первую одноразовую коллаборацию Фриппа с TU: Sunday All Over The World '91 отделяют почти одинаковые два десятка лет что назад - к 21stCSM '69, что вперед - к сегодняшему дню. Пополам, то есть.)
На бис зазвучало было что-то смурное, оказавшееся впоследствии нервным расстрелом неугомонного цыпленка из барабанов и Уорр-берданки – Untamed Chicken. Затейники, право… Как же так, скажи мне правду, Джим, можно не приходить на такие знаковые событья? Даже непредсказуемая Т. это почувствовала и пошла и сказала: «Понравилось, ага».

Ссылки для дальнейшего чтения:
- интервью на Звуках.ру, датированное 16-м "Я свободная частица, я со всеми - и сам по себе"
- шоу KTU в Пермской филармонии.

Настоящая фота из буклета тура 2000, использованная на афишеCollapse )

Sat, Nov. 6th, 2010, 02:17 pm
"Отражение кривится - зазеркаль его, Алиса!"

Для раскрутки амер.издания Da Capo Press Роб Чапмен отдал в PopMatters кусок текста из 4-й главы Крайне беспорядочной головы -"Distorted View - See Through Baby Blue": прямо-таки гимн Интерстеллар Овердрайву, напичканный именами и названиями, которые так и захотелось проиллюстрировать клипами с ТырТрубы.

   ‘Interstellar Overdrive’ был веянием духа времени в развитии английской поп-музыки, моментом, когда поп освободил себя от блюзовых корней. Со своей открывающей темой, длинными импровизационными пассажами, минорной вариацией на тему и заключением, которое возвращается к введению, - по структуре он ближе к джазу, чем к попу, но, во всяком случае, взаимодействие между атональными абстракциями Сида Барретта, морзянкой Рика Райта и жуткими воплями вибрато было ближе к духу европейского авангарда, чем что-либо еще. «Это великолепный образец современной музыки. Конкурентноспособный по отношению к The Rite of Spring ["Весна Священная" Игоря Стравинского], от которой я вовсе не в восторге», - говорит Энтони Стерн, ассистент режиссера в ”Tonite Let’s All Make Love in London” Питера Уайтхеда [Промо трейлер].

Read more...Collapse )

10 most recent